Meetch revela el proceso creativo, las herramientas esenciales y los consejos de producción en una entrevista exclusiva

En esta entrevista exclusiva, nos sentamos con el DJ/Productor Meetch; Conocido por sus electrizantes actuaciones y su música que mezcla géneros, Meetch nos lleva en un viaje a través de los pasos y procesos fundamentales que sigue al embarcarse en un nuevo proyecto de producción musical. Desde el software y las herramientas esenciales en los que confía para crear su sonido característico hasta su proceso creativo para crear melodías y armonías cautivadoras, Meetch comparte ideas valiosas que inspirarán a los aspirantes a productores musicales a encontrar su propio estilo único. Con una mente abierta a la experimentación y un fuerte enfoque en la diversión y la creatividad, Meetch fomenta la exploración de diversos géneros para allanar el camino hacia una identidad sonora individual. Únase a nosotros mientras Meetch ofrece asesoramiento experto para quienes recién comienzan su viaje musical, garantizando que la búsqueda de la producción musical sea tan placentera como gratificante. ¡Sumérgete en el mundo de la producción musical con Meetch!

Hola Meetch, ¿cómo estás?

¡Estoy bien! Hoy hace 101 grados aquí pero mi piscina me salva la vida. También me acabo de dar cuenta de que esta entrevista se llama Producción musical 101. ¡Supongo que es el destino que me eligiera para ser parte de ella!

¿Puedes compartir algunos de los pasos o procesos fundamentales que sigues al iniciar un nuevo proyecto de producción musical?

Lo primero que me gusta hacer cuando empiezo un nuevo proyecto es dejar la batería. Como crecí tocando la batería y amando tocar ritmos, creo que la percusión es el elemento más importante para empezar. Luego, puedo darle forma a los sonidos alrededor de los tambores que uso. Después de tocar la batería, me gusta empezar con el “pausa” de una canción. Una vez que tengo la melodía y el estilo de la pista, puedo colocar la batería justo encima y asegurarme de que todo coincida. Puedo leer párrafos sobre lo que sigue, ¡pero así es como me gusta comenzar un nuevo proyecto!

¿Cuáles son algunos de los software o herramientas esenciales en los que confía durante el proceso de producción musical y por qué los considera valiosos?

Los que me vienen a la mente primero son Serum, Spire, Ominisphere y Splice. Creo que estos son los mejores cuando se trata de encontrar el mejor sonido o sintetizador. Siempre estoy buscando cosas nuevas para buenos sonidos, pero estos son buenos para empezar. Splice es el único en el que puedo encontrar buenos samples para mis proyectos, pero me gusta buscar entre los miles de leads, bajos y más entre los demás. Facebook me bombardea con anuncios cada segundo con nuevos paquetes de extensiones y complementos para estos también, ¡y tengo que dejar de descargar tantos extras! También hay muchos complementos valiosos para cada pista, como Isotope y Fabfilter. También hay muchísimos complementos para efectos. Siento que los complementos son lo “nuevo” que hay que crear. Simplemente no soy tan inteligente... todavía.

¿Cómo abordas la búsqueda y selección de los sonidos o muestras adecuados para usar en tus pistas?

Esto es realmente difícil de decir. Después de crear la batería básica, simplemente me desplazo y desplazo hasta que encuentro algo que "golpea".”. A veces simplemente encuentro un sonido y sé que es el indicado. Tal vez sea una muestra de bajo que pueda incluir en el sampler o algo así. En general, solo espero hasta que un sonido haga clic en mi cabeza y luego sigo con él. A menos que tenga un estilo de canción que me guste. Pero, sinceramente, creo que lo divertido de hacer música es crear un montón de tipos diferentes de temas. Creo que mi objetivo es tener un amplio portafolio de estilos de música. Definitivamente quiero hacer un cruce entre Pop Punk y EDM de alguna manera. Aún no lo he descubierto. Creo que mi amor por la música rock eventualmente se mezclará con mi amor por la música dance.

¿Puedes hablar sobre tu proceso creativo cuando se trata de construir melodías y armonías que resuenen en los oyentes?

Creo que es importante para mí escuchar las mejores canciones actuales para ver qué hace que a la gente le guste la canción. ¿Es el drop? ¿Es la voz o la melodía? Creo que ese es el primer paso más importante cuando se trata de hacer música que, con suerte, llame la atención. Quiero decir, ninguna de mis canciones es “grande”, pero me gusta la música que hago, así que estoy haciendo lo mejor que puedo para mantenerme dentro de las líneas de la música que realmente amo hacer y la música que otras personas quieren que haga. Voy a intentar hacer más y más pistas con voces. Realmente disfruté haciendo mi tema reciente, 'I Became A DJ (Ft. Bizzair)'. Nos divertimos mucho grabando las voces e ideando eso juntos. Para los dos, la canción se siente bien. Hicimos sesiones de fotos divertidas y también contamos con excelentes medios. Me alegra que la gente esté disfrutando esa canción porque creo que definitivamente es algo que resuena en los oyentes.

¿Qué técnicas o estrategias empleas para lograr una mezcla bien equilibrada y garantizar que cada elemento de la pista encaje bien?

Siempre estoy tratando de mejorar en la mezcla. Me gusta apilar pistas y una por una ir a cada una de ellas en los ecualizadores. Me gusta doblar los agudos, medios y graves para ver cómo los sonidos se asientan sobre la batería. Otra forma en que me gusta pensarlo es como si estuviera viendo una banda en vivo. Me gusta pensar que estoy parado en medio de una gran sala y mirando el escenario. ¿Qué instrumentos se colocarían y dónde? Y si escucho cada instrumento individualmente, ¿en qué lado del altavoz estaría mejor ubicado ese sonido? Es difícil para mí describir mi proceso de mezcla y para mí es principalmente visual.

¿Cómo navegas por el proceso de agregar efectos y procesar para mejorar el sonido general de tus producciones sin dominar los elementos centrales? ¿Cuáles son algunos de tus efectos favoritos?

Me gusta usar los canales de retorno/envío principalmente para efectos. Recuerdo haber crecido y haber aprendido producción musical en la escuela, y nos enseñaron y mostraron cómo el uso de estos canales puede enturbiar menos la pista. Quiero decir, puedes poner un millón de efectos en una pista y luego perder el buen sonido real del instrumento en sí. Al utilizar las pistas de envío y retorno, en realidad no estás tocando el sonido o el instrumento real en absoluto. Es simplemente agregar sonido a la pista, si eso tiene algún sentido. Por supuesto, los compresores, ecualizadores y efectos como esos estarían directamente en la pista. Pero las reverberaciones y esos divertidos efectos secundarios serían los envíos y retornos.

¿Podrías compartir algunos consejos sobre cómo desarrollar un sonido o estilo único como productor musical y qué tan importante es establecer una identidad sonora distintiva?

Esto se remonta a lo que estaba diciendo acerca de tener una gran cartera. Me gusta hacer diferentes tipos de géneros. Quiero divertirme con él y usar los mismos sonidos similares que uso en la mayoría de las pistas, pero cambiar un poco el género. Quiero hacer canciones divertidas o "en tu cara". Eso es lo que llama la atención de la mayoría de la gente. Creo que los principales consejos que tengo son divertirte con la música que estás haciendo. No intentes ser el rey todopoderoso de un solo estilo o género. Haz diferentes sonidos y canciones y tal vez incluso te sorprendas con un estilo que nunca pensaste que te gustaría.

¿Qué papel juega la experimentación en tu trayectoria de producción musical y cómo abordas la prueba de nuevas técnicas o géneros?

Me encanta probar cosas nuevas. Hace años disfrutaba haciendo música Trap y Hip Hop. Fueron muy experimentales e incluso creo que pronto también podría hacer otra canción estilo Trap. La cuestión es que me gusta tomarme mi tiempo para publicar música. Prefiero lanzar lentamente y tener música de primera calidad, que lanzar un millón de canciones al año. Quiero asegurarme de tener espacio entre las canciones para la prensa y las mezclas de invitados. Voy a mezclar mucho más para mi próximo programa de radio, así que estoy muy emocionado por eso. Comenzaré a pedirle a mi gente y seguidores que me envíen sus temas para poder comenzar a incluir a otros productores dentro de mis programas de radio.

Finalmente, ¿qué consejo le darías a los aspirantes a productores musicales que recién están comenzando su viaje y buscan desarrollar sus habilidades y encontrar su propio sonido?

Lo más importante es divertirse en el camino. Me estresé mucho por la música entre 2011 y 2017. De hecho, tomé el mayor descanso de mi vida cuando me mudé a Los Ángeles en 2017. A veces es necesario un descanso. Ahora, volví a sumergirme en la música después de comenzar a preparar los espectáculos y las actuaciones. También diría que elijas un momento de tu vida que quieras dedicar a hacer música y un tiempo que quieras dedicar a tocar shows. Al final, esos dos deberían mezclarse. Eso es exactamente lo que hice y todo está sucediendo. ¡Es bastante bueno, en realidad! Diviértete haciendo música, intenta crear diferentes géneros y comunícate con otras personas para obtener opiniones y ayuda.

Al concluir esta entrevista con Meetch, nos sentimos inspirados por su pasión por la música y su dedicación a crear temas cautivadores. Desde establecer ritmos contagiosos hasta experimentar con una multitud de géneros, el enfoque de Meetch resalta la importancia de la diversión y la creatividad en el proceso de producción musical. Con un futuro prometedor por delante y un portafolio de música diversa en el horizonte, la evolución artística de Meetch continúa cautivando al público de todo el mundo. Estén atentos a más lanzamientos electrizantes de este talentoso DJ y productor musical, mientras continúa causando sensación en el dinámico ámbito de la música electrónica dance.

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